藩国李清照最初给我的印象

李清照最初给我的印象，是一个刚烈的女子，就是因为读了她那短短二十个字的一首诗：“生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东”，才有了这样的感受。我从小就会背这首诗歌，那诗中透露出来的雄浑气势，令我惊叹，让我不敢相信，这竟然是出自一个纤弱女子的手。这首诗，表面上是在说项羽，可实际上却是批评了那苟且偷安的大宋朝廷，如此风骨，如此血性，真是不逊于须眉啊。

不过，后来我才渐渐知道，原来，李清照是婉约派的词人，她的作品，更多反映的是回肠百转，凄楚愁苦的意境。要总结一下的话，恐怕用一个字，就能概括了，那就是“愁”。在一个国破家亡的时代，就算是面对大自然的美景，又如何能让人真的一展欢颜呢？

“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”；“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”；“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”；“酒从别后疏，泪向愁中尽”……对了，还有我最喜欢的这句“这次第，怎一个愁字了得”。

一直都觉得，在古代文人中，能够将一个“愁”字用得如此频繁而又如此出神入化的，只有李清照了。就算是作品字里行间并没有出现“愁”字，也必然是通篇都是诉说离愁别绪，如“采尽梅花无好意，赢得满衣清泪”，虽然字面上没有“愁”字，但是，这个“愁”，已经刻入了李清照的心里，和她融为一体了。于是，我不禁想：这李清照，究竟在愁些什么呢？好吧，就让我借着一首《声声慢》，来探寻一下，李清照心中之愁。

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？

尝听人言，形容琵琶的声音，要用“大珠小珠落玉盘”这样的句子，一直都无法真的体会到，这究竟是一种怎样的感觉，直到我看到了李清照的词，才恍然大悟。虽然这《声声慢》不是一首琵琶曲，但是，就凭借词开首，那一连串的叠字，就足以带给人一种声律之美，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这一连串的叠字，的确是让人有如闻“漱玉”之感啊。

张端义曾说：“此乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。”这不仅在声律上是唯美的，而且，将一种欲有所求，可是又不知道自己究竟在寻找什么的凄凉哀伤之情，描写得淋漓尽致。为什么虽然“寻寻觅觅”，却还是一无所得，反而还生出一种冷清、寂寥、孤独的感受呢？全因为词人放眼望去，视野之中，全是一片荒芜，早就没有了一点生机。这首词的创作时间，是在李清照生活的后期，她早已经历了国破家亡的打击，流落在南行的队伍之中，饱受离乱之苦，所以，现实中已经实在是找不出什么美好的东西来娱目了，留下的只有遍地的蒿草，足以勾起词人的黍离之悲。既然如此，她又如何能不“凄凄惨惨戚戚”呢？

“乍暖还寒时候，最难将息”，点出了这个季节的特点，秋天就是这样的，一场秋雨一场寒，“秋风秋雨愁煞人”。在这样的一个天气多变的环境中，就算是一个健壮之人，也会觉得难受，更别说是一个年岁已大，身体衰弱，命运多舛，遭逢不幸之人了。所谓“将息”，就是调养的意思，在这样的一个季节，还要整天担心战事，又如何让人好生调养呢？

那就饮上一些酒吧，可以暖暖身子，可是，“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急”，就算是有酒，又如何能抵挡风寒呢，更别说，李清照患的是心病，她身上的寒冷，抵不上心里的伤痛啊。看到这里，我不由自主地想起了一个人，就是《红楼梦》中的林黛玉，在第三十八回“林潇湘魁夺菊花诗，薛蘅芜讽和螃蟹咏”中，众姐妹赏花、做诗、吃蟹，那林妹妹身子弱，只是吃了一点螃蟹肉，就觉得心口作痛，受了寒气，于是，她便想喝些热热的烧酒来解心痛。如此看来，这酒还真的是能够御寒、疗病的啊，只可惜，纵使林妹妹身子弱，此时她身边还有一个真心关爱她的贾宝玉，那宝玉忙不迭地将合欢花浸的酒烫了一壶来，所以说，此时的林黛玉，虽然身受病痛折磨，可她还是幸福的，至少，身边有一个爱她的男人。可是，李清照呢，她的丈夫赵明诚已然病逝，再也没人像他一样关心爱护自己能够在海外发债的房地产企业都属于中国的房地产龙头了。虽然赵明诚在当建康知府的时候，曾经缒城逃跑，可是，总比那一心只想骗取李清照钱财的张汝舟不知强过多少了啊。只可惜，斯人已逝，所以，面对“晚来风急”，李清照只能独自去扛，天寒，又如何比得了她的心寒啊。

都说“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，在这离乱之时，就算看见了一草一木，一鸟一虫，都会让人感伤，所以，当大雁飞过的时候，那凄厉的鸣叫声，正好勾起了词人的无限伤感。“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”那大雁当真是她的旧时相识吗？或许，她想起了自己当年曾经借大雁来为自己的丈夫赵明诚传递过书信吧，“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”，当时的李清照，纵使心中有些淡淡的哀愁，可同时也有期盼的甜蜜啊。当年借雁足传书，还算是有信可传，可如今呢，就算见到了那曾经相识的大雁，可丈夫已经亡故，她已然无人可寄信了啊。

都说“爱美之心，人皆有之”，可是，正所谓“女为悦己者容”，爱人已过世，李清照的身体又不好，所以，又怎么能再有心思“当窗理云鬓，对镜贴花黄”呢，就算面对满地菊花，也没有心情去赏花，更没有心情打扮了。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”

“满地黄花”，是因为那菊花已经凋零了吗？可是，除了少数几种以外，菊花一般是不会凋零的，正所谓“宁可枝头抱香死，何曾吹堕北风中”，它是不会轻易掉落一地花瓣的，纵使死，也要死在枝头上。所以，李清照所说的“黄花满地”，很有可能并不是说菊花落英满地，而是说她看到的是一种小菊花，密密麻麻地开了满地。这样就奇怪了啊，既然菊花没有凋残，又为何要说它们是“憔悴损”啊？或许，真正憔悴的，并不是黄花，而是李清照自己啊。正所谓“明日黄花蝶也愁”，李清照或许是从那满地的菊花，想起了属于自己的幸福时光，已经悄然过去了，纵使她依然有满腹的诗情，也已然没有丝毫的用处。盛放的菊花开在无人的旷野上，战乱中的人们，没有心思来将它采摘，插在花瓶中，它们开得再艳丽，也终究会变成“明日黄花”，无人过问，这是花的悲哀，也是李清照自己的悲哀。这样看来，这句诗中隐隐也有着词人的自喻，她将逐渐人老珠黄的自己，比成了是那黄花。这种“如今有谁堪摘”的心绪，比之“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”中的情怀，自然是要深远很多，哀愁更甚了啊。

可是，她还是不甘心就这样放弃，就像这首词一开始所说的那样，她依然还是要“寻寻觅觅”，虽然她可能自己都不知道，自己究竟在寻觅什么东西，于是，她便独自苦守着一盏青灯，也不知究竟在等谁。“守着窗儿，独自怎生得黑？”

民间传说中的王宝钏，苦守寒窑十年矢志不移，她终究还有个盼头，她在等待自己丈夫薛平贵的出现，可是，李清照寻寻觅觅，又在等着谁呢？其实，她比谁都清楚，那扇紧闭的大门，已经永远都不会推开了，看着窗外的黄花、大雁，她的内心，越来越凄苦。或许，眼不见为净，所以，她在等待天黑，在等待暮色降临之后，夜的黑可以让她看不见那些恼人的风物，让她暂时忘却烦恼。可是，越是盼望天黑，这天就越不容易黑下来，就算太阳已经下山了，可是，半个月亮又爬上来了，“月子弯弯照九州，几家欢乐几家愁，几家夫妻同罗帐，几个飘零在外头”，看见那弯弯的月牙儿，恐怕李清照会更加伤心，更添愁绪呢。

还好，老天爷可怜，浓云遮住了淡月，天上下起了一场淅淅沥沥的雨。可是没想到，这雨比月亮更让人伤怀呢，“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，这一回，完全让李清照辗转反侧，彻夜难眠了。

按理说，雨应该是个好东西，可是，这也要看它是下在什么时候，下在什么地方，更重要的是，看听雨之人的心情。要是春天，那自然是“随风潜入夜，润物细无声”，这雨啊，下得好。要是下在干涸的农田里，那就叫做“久旱逢甘雨”，也是让人高兴的事情。如果这听雨之人，心情还不算惆怅的话，那么，就算是在深秋，“留得残荷听雨声”，也会有一分闲适和浪漫。可是，偏偏李清照心中充满了离愁别绪，所以，当那梧桐叶上，滴滴嗒嗒地响起雨声的时候，这一声声细碎的声音，宛如敲在了李清照的心上一般，更让人觉得肝肠寸断。温庭筠有一首《更漏子》，说：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照此时的心情，大概也是如此吧。

整整一日，从早到晚，李清照所听、所见、所感，无不是悲秋伤怀的风物，到这个时候，她心中的那种孤独无助，寥落萧条的心绪，到了极致，淡酒、晚风、大雁、黄花、梧桐、细雨……这一切，其实都可以给人以美好的感受，可是，处于国破家亡境地的词人，却只能从中感受到一种难以言说的愁和痛。一首词写到了这里，愤懑之情，从词人的心中喷涌而出，再也无法控制了：“这次第，怎一个愁字了得？”

自古以来，有不少文人都写过这个“愁”字，用了无数的比喻来形容这个“愁”字。有的说，愁有千斛万斛，也有的说，愁如江如海，可是，纵使有再多的描述，再多的比喻，又如何真的能将人心中的愁绪，描写出万分之一呢？既然如此，倒不如像李清照一样，不做任何比喻，就用“怎一个愁字了得”，反而更加好地反映了自己的愁之深切。

是啊，仅仅只是一个“愁”字，又如何能将李清照心中的苦恼全部都说清楚呢，她的心中是凄清，是寂寞，是孤独，是哀伤，是无祖编修孙学士一堂翰苑法表达的伤痛。国破，家亡，夫死，遇人不淑，颠沛流离的生活，天地不仁，为何要将这一切，都压在这样一个弱女子的肩头呢？

李清照的词，反映了她的一生，也折射出了当时社会的现状。在她的前期作品中，更多的是思考人生，思索社会，表达对于自然景物的深深热爱的词作，那时候的她，过得惬意自在，虽然有描述深闺生活的苦闷的作品，但是，更多的是表现对于生活的热爱。

然而，到了她创作的后期，就不一样了，社会和时代的变迁，将她从深闺之中移出，她接触社会更加深入了，于是，她的眼界也宽广了，不再只是写一些个人的小爱小愁，而是用自己的词，来折射社会，反映整个社会，反映全体百姓的哀愁。比如她的《菩萨蛮》，表现的是收复失地的强烈愿望，抒发了她的爱国热情，而《永遇乐》则是通过元宵节的对比，表现出社会的变化，反映南渡人士的共同哀痛。而这首《声声慢》，则更是用铺叙手法，把日常生活中常见的若干层次的残秋景物，一一铺展开来，有层次地表达自己的情感，反映了对于北方的怀念，对于丈夫的思念。

有这样的一个说法，说唐宋古文家以散文为赋，而倚声家实以慢词为赋。所以说，慢词实际上是具有赋的铺叙的特点，因其匀整而富变化，所以被人称为“赋之余”。李清照的这首《声声慢》，就极好地表现了这一点，她通过晚风很急，淡酒无法消除痛苦，秋雁表达离思之情，黄花堆积暗喻年老，梧桐细雨表现心愁，这样五个层次的描写，一层层铺陈开来，将自己悲秋的情绪，表现得淋漓尽致。这不是一首普通的词，这是一首悲秋之赋啊。

李清照写愁，绝对不是无病呻吟，“为赋新词强说愁”这样的少年意气，在她身上一点都没有，她所感悟的是家国身世，不幸的个人命运和对国家的哀痛，使得她的内心极其苦闷，于是，她便将这种情绪化入了文字。而《声声慢》，则是将那种孤寂愁苦的心境发挥到了极致，到了前无古人的地步。

其实，《声声慢》这首词，原本应该是压平声韵的，这样的话，能够使得调子显得更加舒缓，听起来似乎更加符合慢词的特点，但是，李清照偏偏要独辟蹊径，她不仅要压仄声，而且还要用入声韵，这样做的好处是使得整首词听起来显得短促而沉闷，而这正好与她要表达的痛苦之情相呼应。

再加上那一连串的叠字，从“寻寻觅觅”开始，由外而内，由浅入深，一点点地加强感情渲染，表达痛苦之情，而到了“点点滴滴”，则让人感到有一种沉重感，那种悲凉之意，压得人喘不过气来，叠字，有效地将浓郁的愁绪，渲染了出来。

李清照正是用入声韵、叠字等手法，将原本舒缓的词，变得急促，将原来哀怨的词句，变得凄厉。如此看来，虽然她是一个婉约派的词人，可是，这首词却是将自己的愁绪恣意挥洒，这愁意发挥到了极致之处的时候，居然有了几分悲怆之感，她所感怀的，其实也并不是个人的儿女之情，而是抒发了国仇家恨，表达的是对于整个国家命运的感悟。如果这样看的话，这首词，还真是颇有些“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的意思呢，如此悲壮，倒还真是算不得婉约了啊。

靖康之变后，李清照伤于人事，她的作品不再清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，有一种“物是人非事事休”的感觉。尝有人赞之曰：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。前此太白，故称词家三李”，将她和李煜，李白合称，这足以可见，世人对她的钦慕。的确如此，是艰难的时事造就了她的无限诗情，就是因为国仇家恨，使得她的心中充满了“愁”，才造就了一个“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”的女词人。

不过，即使世人对她赞美有加，又有几人能真正懂得李清照心中之愁呢，或许，在她的心中，词苑千载留名，并不是她真正想要的，她真正要的，只不过是国安家宁，就算写不出流传千古的名句，能够在爱人的肩膀上哭一场，也已然足够。“这次第，怎一个愁字了得”，或许，这才是李清照真正心中所想啊。

共 52 6 字 2 页 转到页 【编者按】本赏析依托于文本，却并不局限于文本，它研究作家与作品的两元，即李清照和李清照的文本《声声慢》。这两种研究方法是有所分野的，文学批评史上，有专门研究作家的，比如浪漫主义文学批评研究；也有专门研究文本的，比如俄国形式主义以及英美新批评派。无疑，这两种研究方法都有着本身不可避免的狭隘性和局限性。云南将这两种研究方法巧妙融入(也可能无意为之)，使得这篇文章具有阔大的视野和广度，它的焦点既是聚拢的，也是发散的；既是单一循环，同时也是交错互补。再加上以女性的细腻心思把握，对作家和作品的极度仰慕和激赏，评论者更加融进和沉潜到评论对象中。文章无学究气，本真，率性，清淡，质朴，是一篇颇具水准的赏析佳作！力荐！【文璘】【江山部精品推荐】